glowa lewa
Kersten Gallery Logo
glowa prawa

Bogdan Pilatowicz

Wystawionych prac: 4

linia
Bogdan Pilatowicz urodzony w Warszawie w roku 1957. W sierpniu 1981 wyjechał do Paryża a następnie w grudniu 1981 roku wyemigrował do Austrii. Od roku 1986 zajmował się autodydaktycznie malarstwem. 12 lipca 1996 komisja artystów przy Ministerstwie Nauki, Kultury i Sztuki w Wiedniu, na podstawie przekazanych prac, nadała mu status zawodowego artysty plastyka. W roku 1997 kształcił się dalej na seminariach i konsultacjach w Udine (Włochy ) i Monachium. Specjalizował się w malarstwie ściennym i jego współczesnych możliwościach. W latach 1989 – 2015 był autorem wielu projektów między innymi dla Raiffeisen Bank, Sparkasse Bank, Bank Austria, Hypo Bank i CARITAS. Pracował w Austrii, Niemczech i we Włoszech. Od roku 2009 wystawia swoje obrazy w Austrii. W roku 2015 współpracował z niemiecką surrealistyczną grupą artystów - „Fantastisch” Od roku 2016 dołączył do swojej twórczości – Digital Art (Cinema4D ). W latach 2015 – 2021 jego obrazy można znaleźć w galeriach, na internetowych portalach sztuki oraz w europejskich domach aukcyjnych. Bogdan Pilatowicz jest malarzem, który w długim, konsekwentnym procesie twórczym stworzył własny język wizualny. Język ten posiada swoje źródło w nurcie surrealizmu, ale nie tylko. Szukając optymalnej formy przekazania swoich rozważań o świecie dodaje do surrealizmu elementy abstrakcyjne i często pozostaje w abstrakcji zachowując jednak swój własny styl. Ta wolność w malarstwie jest dla niego bardzo ważna. Jest częścią jego osobowości, daje mu więcej możliwości wyrazu i broni przed rutyną czy też kopiowaniem samego siebie. Jego specyficzny sposób pracy wyjaśnia tę konieczność wolnego wyboru formy wizualizacji własnych myśli. Każdy jego obraz posiada tytuł! Pilatowicz ma swoją własną bibliotekę tytułów, która ciągle się powiększa. Jego zainteresowanie światem a szczególnie europejską kulturą konfrontuje go praktycznie codziennie z małymi i wielkimi tematami, które go poruszają i o których chce przez swoje malarstwo dyskutować. Proces twórczy jest u niego bardzo analityczny. Wybiera ze swojej biblioteki tytuł i „nosi” go ze sobą przez pewien czas rozważając możliwości obrazowego przekazu. Następną fazą są szkice lub rysunki. Po wyborze odpowiednio wariantu idei obrazu zaczyna malować. Oczywiście w procesie malowania dodaje lub redukuje pewne elementy, aby uzyskać optymalny wyraz swojej pracy. Ważnym jest dla niego estetyka w sztuce. Wulgarności i sensacji nie znajdzie się w jego pracach. Jest absolutnie przekonany, że ważne tematy ludzkości można w sposób subtelny głębiej zaprezentować.
WSZYSTKIE
TYLKO DOSTĘPNE
POKAŻ WIĘCEJ